0mm x 0mm, 0mm dos
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0,00 €

278mm x 320mm, 34mm dos
360 pages, 2660g
ISBN: 9782844591173
380 illustrations

L'Orient a fait irruption dans notre civilisation par le biais de la tradition judéo-chrétienne. Souvent ignoré pendant le Moyen Âge, l'Orient devient une menace permanente pour l'Occident avec la formation de l'Empire byzantin, l'affrontement avec le monde arabe en Espagne, les croisades en Terre Sainte, la prise de Constantinople par les Ottomans. Mais la nécessité de développer de nouvelles routes commerciales, l'attrait pour sa culture, ses murs, ses mystères, poussent les voyageurs à l'explorer et les peintres à le représenter.
Dès la Renaissance, de grands artistes (les Bellini, Carpaccio, Dürer) s'attachent à décrire cet univers à la fois séduisant et un peu inquiétant dans leurs oeuvres. Le Siècle d'Or est à son tour hanté par ce qui est devenu une nouvelle manière de théâtraliser l'histoire ou de lire la Bible. La campagne de Bonaparte en Égypte donne une impulsion formidable à la connaissance de l'Orient. Les artistes se passionnent pour les découvertes de l'archéologie. Par la suite, l'engagement des romantiques au côté des Grecs luttant pour leur indépendance et les conquêtes coloniales donnent naissance à un genre pictural : l'orientalisme. Les peintres orientalistes - c'est-à-dire les peintres pour qui « l'Orient » au sens large a constitué la principale source d'nspiration - vécurent, pour la plupart, au xixe siècle.

L'auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs du mouvement orientaliste proprement dit (Gentile Bellini, Vittore Carpaccio) que les célébrités du xixe siècle (Théodore Chassériau, Eugène Delacroix, Eugène Fromentin, Jean-Léon Gérôme, William Holman Hunt, Jean-Dominique Ingres, David Roberts, James Tissot, Horace Vernet). La peinture orientaliste commence son déclin au début du xxe siècle. En revanche, des esprits novateurs, quelques-uns des pionniers de l'art moderne (Kandinsky, Klee, Macke, Matisse, Camoin, Van Dongen, Marquet, etc.) ont inscrit de manière décisive l'Orient dans leurs recherches. Les amateurs de cet « art qui fait voyager » sont de fidèles adeptes de cet exotisme dont la vogue, comme le démontre Gérard-Georges Lemaire, est déjà ancienne.

29,00 €

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9.95 €

Les plus beaux baisers de l'Histoire de l'Art

« Donne-moi mille baisers, et puis cent, et puis mille autres, puis une seconde fois cent. Ensuite lorsque nous nous serons embrassés des milliers de fois, nous brouillerons les comptes pour ne plus les reconnaître, de peur qu'un esprit malin ne puisse nous jeter le mauvais oeil. » Catulle

Tour à tour, ardent, doux, apaisant, brûlant, rituel, le baiser offre un monde de promesses. Ce recueil révèle toute la magie de ce signe universel et sensuel par un florilège des plus beaux baisers de l'histoire de l'art auquel le souffle des poètes fait écho. Giotto, Canova, Rodin, Klimt, Munch, Picasso, Lichtenstein, et bien d'autres encore, nous dévoilent ce moment si intime.
Mieux que les fleurs ou les bonbons, cet objet plein de charme propose la plus séduisante des déclarations d'amour ou d'amitié autour de ce mot porteur d'enchantement.

110mm x 140mm, 39mm dos
448 pages, 600g
ISBN: 9782809900583
250 illustrations

199,00 €

Ouvrage sous coffret

Une étude sur l'art développé en France ou à l'usage des français de la Renaissance au Siècle des Lumières. Tous les arts, savants ou populaires, majeurs ou mineurs, y sont présentés : architecture, sculpture, peinture, céramique, tapisserie, ébénisterie? Une contribution majeure à l'histoire de l'art, par l'un des élèves d'André Chastel.

281mm x 330mm, 54mm dos
496 pages, 4080g
ISBN: 9782856204399
580 illustrations

25,00 €

Cordoue, Fès, Kairouan, Le Caire, Jérusalem, Damas, Bagdad, Istanbul, Samarkand, Delhi. Ces villes mythiques hantent nos rêves d'aventure. Elles nous semblent étrangères et lointaines, elles sont si proches, pourtant. Elles appartiennent au Patrimoine de l'Humanité et à la grande famille de la civilisation occidentale. Elles transcendent les querelles religieuses par la beauté, dédiée au Dieu unique des Ecritures.

Les coupoles bleues d'Ispahan, les " zelliges " de Boukhara, les plafonds en dentelle de l'Alhambra de Grenade, les délicats panneaux de marbre marqueté du mausolée d'Agra (Inde) sont autant de témoignages de la puissance et du rayonnement des khalifes, sultans ou khans. La source d'inspiration de l'Art en Terre d'Islam, c'est le Coran, parole divine dictée au prophète Mahomet par l'archange Gabriel. Fondement d'un nouvel universalisme, il féconde la création, du nord de l'Inde à l'Andalousie. Il souffle cette façon singulière de placer la géométrie et la calligraphie au centre de la structure et de la décoration. Pour la plus grande gloire de Dieu. Pour faire douter le mécréant forcené face à tant de merveilles. Mais les hommes qui mettent en oeuvre cet art (musulmans, chrétiens, juifs, voire hindouistes) s'éclairent de leurs géographies si diverses, des matériaux locaux, des mythes antéislamiques. Comment ignorer la trace de Zoroastre en Perse, l'empreinte gréco-romaine en Turquie ou encore l'ombre de Shiva dans l'art des Grands Moghols ?
C'est à un voyage initiatique que nous convie Luca Mozzati, souvent au galop du pur-sang arabe, parfois au rythme d'un dromadaire nonchalant. Les milliers de kilomètres sont parcourus par la magie des images selon un itinéraire historique et géographique, délimitant les spécificités et soulignant les parentés.

283mm x 325mm, 40mm dos
400 pages, 3090g
ISBN: 9782856204320
400 illustrations

49.95 €

Le livre comprend 15 dépliants de plus de 6 pages

" Je vois des merveilles " avait dit Lord Carnavon, le 25 novembre 1922, à l'ouverture de l'antichambre du tombeau de Toutankhamon. Ce sont d'autres merveilles encore que le lecteur est invité à découvrir dans cet ouvrage fascinant. On dénombre en effet plus de 62 hypogées - dont celui de Toutankhamon - dans cette vallée des morts. Tous ces tombeaux étaient destinés à assurer la renaissance et la vie éternelle de Pharaon, en compagnie de Rê, le Dieu-Soleil.

Chaque nuit, une fois l'astre du jour passé sous l'horizon de l'Ouest, il devait affronter les dangers du Monde-d'En-bas - ainsi les anciens Égyptiens nommaient-ils le royaume des morts - pour "renaître au jour" le lendemain matin. Lorsque le roi mourait, lui aussi " passait à l'Occident " sous l'horizon et se joignait à Rê dans son périlleux voyage. À côté du mobilier funéraire, l'architecture et surtout la décoration de chaque syringe pharaonique étaient connues pour assurer la sécurité du monarque défunt dans l'au-delà.

Maints ouvrages illustrés ont déjà été consacrés aux tombeaux de la Vallée des Rois, mais aucun n'avait encore dévoilé leurs secrets au grand public. Cet ouvrage permettra enfin au lecteur de suivre les pharaons du Nouvel Empire dans leur voyage vers l'immortalité. Un accent tout particulier a été placé sur les scènes tirées des nombreux livres religieux traitant de ce monde souterrain, et qui ornent les parois des hypogées royaux. Ces textes et représentations énigmatiques, remplis de créatures étranges et de prières ésotériques jadis réservées aux prêtres initiés du culte pharaonique, ont peu à peu été décryptés grâce à la sagacité des égyptologues.

Cet ouvrage exceptionnel propose des dépliants de plus de 1,60 mètre pour capturer l'atmosphère des lieux et s'imprégner de la beauté des découvertes, offrant ainsi une projection jusqu'alors méconnue.

283mm x 325mm, 30mm dos
316 pages, 2494g
ISBN: 9782856204740
300 illustrations

44.95 €

Versailles revisité. Versailles comme vous ne l'avez jamais vu. Les photographies de Robert Polidori invitent à une promenade hors des sentiers battus dans le palais du Roi-Soleil pourtant si souvent représenté.

S'il donne à admirer les sculptures du très célèbre Parterre d'eau, c'est par un petit matin de givre où les allégories des fleuves sont magnifiées. S'il montre l'éternelle galerie des Glaces, c'est baignée de mille feux comme elle pouvait l'être au XVIIe siècle. Puis la visite se poursuit dans des lieux plus inhabituels, vus sous un angle singulier : les Petites Écuries peuplées par les moulages de l'École des beaux-arts, la pureté de la pierre des divers corridors de l'Opéra ou bien encore les voûtes de l'Orangerie occupées par les palmiers en plein hiver.

Une autre façon de voir Versailles, plus poétique, accompagnée des textes de Jean-Marie Pérouse de Montclos, spécialiste de l'histoire de l'architecture, qui permettent de mieux saisir l'évolution de ce symbole de l'art français.

265mm x 312mm, 35mm dos
424 pages, 3173g
ISBN: 9782809980286
450 illustrations

59,00 €

* Calligraphie
* Art Sacré
* Architecture
* Mobilier
* Textile
* Céramique
Japon - Chine - Corée - Thaïlande - Viêt-nam - Laos - Cambodge - Birmanie - Indonésie

Un panorama exhaustif de tous les arts de l?Asie orientale. De la calligraphie à la sculpture, en passant par les arts décoratifs, ce volume propose une vision globale de l?art et des civilisations de l?Extrême-Orient.

Par ses ensembles architecturaux grandioses, sa peinture, sa sculpture, son artisanat d'art mais aussi ses objets du quotidien, par la danse, la calligraphie, ainsi que la poésie, la culture de l'Asie orientale a toujours fasciné l'Occident. Chine, Indonésie, Cambodge, mais aussi Thaïlande, Laos, Birmanie et Viêt-nam, sans oublier, bien sûr, Japon et Corée, constituent la mosaïque haute en couleurs de cet espace culturel aux nombreux points communs, malgré sa diversité. Du néolithique à l'époque contemporaine, le lecteur découvrira les aspects les plus variés de l'art chinois : les tombes sculptées, la porcelaine, la peinture à l'encre de Chine, les laques, la soie. Deux chapitres sont consacrés à la calligraphie et au travail du jade, en raison de leur importance dans toute l'Asie orientale. Les techniques de fabrication des textiles, qui se retrouvent dans toute cette partie du monde, font également l'objet d'un chapitre spécifique. Avec ses temples illustres et ses maisons traditionnelles, ses danses rituelles ou son théâtre d'ombres de wayang, l'Indonésie ne cesse de nous étonner. Angkor, merveille architecturale enfouie dans la jungle cambodgienne, fait revivre l'épopée des Khmers. Pagan, le plus grand temple du monde, n'est qu'une des richesses birmanes, à l'instar de l'orfèvrerie ou du théâtre de marionnettes. Si la ville impériale de Huê porte encore les traces de l'influence chinoise, la civilisation vietnamienne ne s'en est pas moins développée avec originalité. La profusion des palais et temples somptueux de la Thaïlande et du Laos laisse sans voix. La richesse du Japon se révèle à travers la peinture et la céramique - deux points forts de cet ouvrage -, la sculpture, les laques, les masques de théâtre ou encore l'architecture et l'art des jardins. Quant à la diversité de l'art coréen, elle est illustrée par le travail du bronze et de l'or, la céramique, la peinture et les habits d'apparat.

283mm x 321mm, 67mm dos
740 pages, 5320g
ISBN: 9782844591548
500 illustrations

25,00 €

0mm x 0mm, 0mm dos
0 pages, 0g
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29,50 €

Si de nombreux ouvrages ont parlé du trompe-l'oeil de décor ou « mural », qu'il soit extérieur ou intérieur, très peu d'ouvrages ont pris en considération le trompe-l'oeil de chevalet, recherchant « l'effet d'illusion sur toile ». Pourtant, même dans ce cas, une très petite place est consacrée à la période contemporaine.
Or, depuis les années 1960, on a assisté à une renaissance du trompe-l'oeil. Ce genre, qui répond à des règles techniques et créatrices très particulières, a rencontré un public de plus en plus enthousiaste. Les expositions se sont succédé, et certains artistes ont atteint des cotes extrêmement élevées.
Il manquait un ouvrage consacré à la soixantaine d'artistes qui, depuis 40 ans pour certains, luttent pour réhabiliter le « genre réaliste » que les courants modernes, abstrait et autres, avaient relégué dans l'ombre et l'oubli.

258mm x 319mm, 26mm dos
256 pages, 1913g
ISBN: 9782809900507
200 illustrations

0,00 €

0mm x 0mm, 0mm dos
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0,00 €

0mm x 0mm, 0mm dos
0 pages, 0g
0 illustrations

44.95 €

Saint-Pétersbourg a fêté en 2003 le tricentenaire de sa fondation par le tsar Pierre le Grand. Sa création, qui correspond à l'émergence du Siècle des Lumières, est un défi lancé à la Nature. Née d'un marécage glacé, la construction de la ville apparaît comme une prouesse humaine.
Saint-Pétersbourg, la ville de la culture impériale, possède le plus grand nombre de palais de toute la Russie. Cet ouvrage propose une étude rigoureuse de ce patrimoine architectural unique. Les constructions de chaque tsar ou impératrice (Pierre le Grand, Anna Ire, Elisabeth Ire, Catherine la Grande, Paul Ier, Alexandre Ier et Nicolas Ier, Alexandre II, Alexandre III, Nicolas II) sont analysées, décrites, révélées à travers le beau regard photographique d'Alexandre Orloff. Sont enfin plus spécialement étudiés les palais de Tsarskoie Selo, Oranienbaum, Gatchina, Pavlovsk et Peterhoff.

319mm x 278mm, 38mm dos
360 pages, 2810g
ISBN: 9782844590251
400 illustrations

39,00 €

Plus de 3 000 ans de création artistique, de Toutankhamon à Van Gogh...

Voici un superbe livre dont les très riches illustrations nous entraînent dans un voyage virtuel à travers l'espace et le temps, retraçant les moments forts de l'art de l'Antiquité à Van Gogh, de l'Europe à l'Asie,des Amériques, d'Afrique et d'Australie.
L'ouvrage s'ouvre sur le magnifique masque de Toutankhamon, nous attire dans le palais de Ninive, dévoile, entre autres trésors, l'impressionnante armée chinoise en terre qui garde le tombeau de l'empereur Qin Shi Huangdi, ou encore l'histoire de la conquête normande racontée dans la Tapisserie de Bayeux.
L'habileté, l'ingéniosité et la créativité des artistes du monde entier jaillissent à travers fresques,tableaux, sculptures, mosaïques, objets... Outre un certain nombre d'indications utiles pour interpréter et comparer la vaste gamme des différentes formes d'art représentées, l'auteur présente chaque artiste et chaque thème et propose une analyse des ouvres essentielles.

270mm x 312mm, 43mm dos
432 pages, 3307g
ISBN: 978-2-8099-0057-6
300 illustrations

39,00 €

Un ouvrage qui couvre la totalité des châteaux du Val de Loire, de Gien à Goulaine, et offre un regard éclairé sur cet ensemble architectural unique au monde.L'oeil du photographe Robert Polidori a su capter les merveilles du Val de Loire : que ce soit la remarquable salle féodale du château de Blois, les forteresses de Saumur et d'Angers ou la magnificence d'Azay-le-Rideau, construit dans les premières années du règne de François Ier, ou encore la grandeur de Chambord - châteaux de contes et de légendes...Ne fallait-il pas rendre hommage, tout au long d'un reportage unique, magique, où s'entremêlent châteaux brumeux, châteaux modestes, châteaux grandioses, châteaux fiers ou châteaux discrets, à cette région où les rois choisirent de bâtir somptueusement ? Robert Polidori, dont l'ouvrage Versailles a enchanté et surpris des milliers de lecteurs, s'est passionné pour cette région du Val de Loire. Il a su nous faire partager son enthousiasme. Jean-Marie Pérouse de Montclos, quant à lui, nous fait revivre l'histoire de ce Val de Loire où l'architecture a triomphé.

270mm x 312mm, 33mm dos
360 pages, 2800g
ISBN: 9782844590244
360 illustrations

29.95 €

L'Andalousie, des origines à nos jours, exemple unique de métissage culturel.

L'étude de la culture artistique andalouse permet de retracer une grande partie de l'histoire de la Méditerranée et de l'Occident européen. Carrefour de civilisations, lieu d'échange, d'influences opposées et complémentaires, l'Andalousie a aussi su forger et exporter des caractères qui lui sont propres.
Longtemps principale province de l'Empire romain, le territoire andalou fut partagé, au Moyen Âge, entre Wisigoths et Byzantins. À l'époque moderne, la Renaissance impériale fit éclore un véritable printemps italianisant dans le sud de l'Espagne. Et sous Charles Quint, Grenade et Séville devinrent des villes privilégiées. La Contre-Réforme ne réussit pas à mettre un frein au dynamisme du XVIe siècle et le baroque andalou adapta la culture au rituel religieux. Cette créativité s'est maintenue durant les XIXe et XXe siècles, culminant avec l'Exposition universelle de 1992 à Séville.
Ce livre voudrait contribuer à une meilleure connaissance de la culture andalouse qui a réussi, malgré les vicissitudes de l'histoire, à conserver un patrimoine incroyablement riche et divers. Par de nombreux aspects, son héritage exceptionnel se révèle absolument unique dans l'Occident européen.

270mm x 312mm, 36mm dos
320 pages, 2730g
ISBN: 9782844591814
300 illustrations

29.95 €

La colonie grecque de Byzance, devenue Constantinople sous l'Empire byzantin et Istanbul sous les Ottomans, abrita seize siècles durant les fastes de deux grands empires couvrant l'Est méditerranéen, des Balkans à l'Afrique du Nord.

Cet ouvrage présente l'aventure de cette civilisation dans sa continuité, sur un même site et tout au long des siècles.Le livre s'ouvre sur la ville byzantine et la fondation d'une nouvelle capitale, celle de l'Empire romain devenu chrétien, Constantinople, dotée de magnifiques monuments, dont la célèbre Sainte-Sophie. Vient ensuite l'effondrement du monde antique, suivi de l'éclosion de la Constantinople médiévale avec son infinité d'églises et de monastères ornés de somptueuses mosaïques, ainsi que de précieux manuscrits enluminés et d'icônes aujourd'hui dispersés dans les plus grands musées du monde. Enfin, l'art de Byzance finissant, apparaissent les prémices de la Renaissance à travers les mosaïques de l'Église de Saint-Sauveur in Khora.L'auteur s'attache ensuite à révéler les richesses de Bursa et Edirne, premières capitales ottomanes où les arts arabe, persan et turc opèrent leur synthèse avant de s'épanouir dans Constantinople, conquise en 1453 et rebaptisée Istanbul.Enfin, est étudiée l'Istanbul ottomane qui doit se soumettre à une nouvelle géographie du pouvoir. Le palais de Topkapi est alors bâti face au Bosphore. Vient ensuite l'époque de la grandeur, celle, au XVIe siècle, de Soliman le Magnifique, quand la ville se dote de mosquées impériales rivalisant avec Sainte-Sophie. Arts décoratifs, tissus, céramiques, calligraphies et enluminures s'épanouissent alors.

Malgré la décadence qui suivra, le baroque et même l'éclectisme ottoman du XIXe siècle conserveront le merveilleux d'un art oriental qui s'étale sur les rives du Bosphore.

265mm x 312mm, 34mm dos
400 pages, 3153g
ISBN: 9782809901467
450 illustrations

25,00 €

Fondé en 1919, le Bauhaus, mouvement artistique révolutionnaire, inspire encore aujourd'hui nombre d'artistes. Cet ouvrage d'une immense richesse iconographique présente une synthèse remarquable sur toutes les facettes de cette extraordinaire aventure de l'histoire de l'art.

* Peinture
* Sculpture
* Design
* Architecture
* Photographie
* Musique
* Céramique
* Textile
* Scénographie

257mm x 298mm, 48mm dos
640 pages, 3327g
ISBN: 9782844591074
635 illustrations

39,00 €

Un magnifique ouvrage, complet, qui présente les oeuvres d'art les plus remarquables des peuples primitifs, ainsi que les premières photos prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle.

La découverte des peuples dits « primitifs » est récente : peu de publications présentent leur patrimoine artistique, malgré l'engouement suscité ces dernières années par les collections exposées au musée du quai Branly. Les masques, costumes, instruments de musique, pièces de vaisselle, sculptures, outils, peintures,bijoux, tapisseries, armes ou encore parures des peuples primitifs d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques sont magnifiquement mises en valeur grâce au format exceptionnel du livre. L'ouvrage reprend largement les principales collections exposées au Quai Branly, mais pas uniquement. Surtout, les premières photos de ces peuples, prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle, confèrent à l'ouvrage une dimension supérieure à celle d'un catalogue austère : les objets prennent vie, et l'on découvre les visages des derniers de nos semblables à avoir conservé un mode de vie ancestral.

295mm x 295mm, 72mm dos
596 pages, 4393g
ISBN: 9782809900835
650 illustrations

79,00 €

Intelligente et exhaustive, cette histoire de la peinture française mêle plaisir de la lecture et érudition.

La renommée de la peinture française atteignit son apogée entre la seconde moitié du XIXe siècle, avec le triomphe de l'impressionnisme et des nombreux mouvements artistiques qui se succédèrent en quelques décennies. Ce phénomène eut également pour conséquence la prise de conscience de la continuité d'une longue tradition, qui jusqu'alors n'avait pas été clairement perçue. Au bout d'un siècle et demi de recherches, qui ont considérablement enrichi nos connaissances et qui ont bénéficié de l'apport des approches méthodologiques les plus variées, il est apparu opportun de tenterd'opérer une synthèse (dont il n'existe pas d'équivalent dans le paysage éditorial français actuel) des acquis les plus sûrs de l'historiographie et des découvertes les plus récentes, en la complétant par une ample bibliographie.Cet ouvrage a pour ambition de fournir au lecteur un panorama qui permette à la fois de définir les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française et d'accorder la place qui leur est due aussi bien aux techniques les plus diversifiées (peinture de chevalet, miniature, vitrail,peinture murale, tapisserie) qu'aux courants et aux artistes réputés « mineurs ».L'appareil iconographique entièrement en couleurs est le reflet de ce choix : à côté des chefs-d'oeuvreabsolus faisant désormais partie du patrimoine mondial, sont également présentées des oeuvres moins connues du public, qui permettent de voir les grands maîtres sous un jour parfois surprenant, ou bien de rendre justice à des peintres au talent indéniable, peut-être trop vite oubliés par la postérité.

265mm x 312mm, 83mm dos
1034 pages, 6440g
ISBN: 9782809900972
1000 illustrations

59,00 €

La peinture italienne dans tous ses états, depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à nos jours. Une somme, un immense défi ! Des perspectives nouvelles sur l'art italien.

Modèle incontournable pour tout l'Occident, c'est l'histoire de la peinture italienne, ou plutôt les étapes essentielles de celle-ci, qui est racontée dans ce magnifique ouvrage. Siècle après siècle, sans s'appesantir sur des détails trop techniques qui seraient fastidieux pour le lecteur, les auteurs nous proposent une façon originale d'aborder la réalité artistique italienne, en insistant sur les régions Toscane, Lombardie, Ombrie, régions du Nord, du Pô ou encore républiques maritimes (Venise,Gênes, Pise) , qui ont vu s'affirmer des écoles et des tendances diverses.Cet ouvrage est une approche à la fois scientifique et claire, on peut parler de vulgarisation dehaut niveau, faite par les meilleurs spécialistes de l'art italien. C'est aussi une illustration d'une précision rigoureuse, un fonds iconographique prodigieux qui met àl'honneur les plus grands noms de la peinture italienne mais également ceux considérés comme mineurs. Ne sont oubliés ni l'art de la fresque, ni celui de la mosaïque, non plus que celui de l'enluminure. Un important chapitre est consacré avec le même sérieux à la période contemporaine, souvent négligée par ailleurs.

265mm x 312mm, 0mm dos
676 pages, 4526g
ISBN: 9782809900965
700 illustrations

24,00 €

Tout ce que vous devriez savoir, devez savoir ou découvrir sur l'art.

Depuis l'art rupestre des grottes préhistoriques jusqu'au Pop Art en passant par l'art grec ou romain ancien, des chefs-d'oeuvre de Chine ou d'Afrique jusqu'aux aux trésors du Moyen Âge ou ceux de la Renaissance, cette encyclopédie visuelle offre un parcours éblouissant à travers les joyaux les plus emblématiques du patrimoine artistique de tous les temps et sur tous les continents.

999 chefs-d'oeuvre que l'on se doit d'apprécier un peu, beaucoup ou passionnément...

195mm x 200mm, 58mm dos
672 pages, 2200g
ISBN: 9782809901122
600 illustrations

29,00 €

LE PREMIER OUVRAGE DE MEDECINE POUR ETUDIANTS REEDITE

Un magnifique recueil de planches du XIXe siècle.
« Toutes les connaissances humaines relatives à des objets matériels, mais plus particulièrement les sciences médicales, ne peuvent se passer de figures et de planches qui mettent devant les yeux du lecteur l'image du sujet qu'il étudie... L'on peut avancer sans crainte d'erreur qu'il n'y a pas vingt médecins en France qui possèdent les magnifiques planches de Soemmering, Scarpa, Walter, Caldani, Albinus, Loder, Mascagni, Haller, Meckel, Hunter, Charles Bell, Tiedemann, Langenbeck, Boch etc. » Tels sont quelques-uns des mots de Antoine Laurent Bayle dans son avant-propos à l'édition originale de 1834, qui illustrent aujourd'hui encore la pertinence de ce travail remarquable, dont la vocation était d'être à la disposition du plus grand nombre.

Ce musée médico-chirurgical présente tout ce qui pouvait être rendu par des figures dans les sciences médicales, depuis les tissus primitifs, les systèmes organiques, la circulation foetale, les monstruosités. Sont représentés également « tous les organes de l'économie à l'état sain », les maladies de la peau, des yeux, des os, les vers, « toutes les altérations anatomiques de nos organes », les « diverses phases de l'embryon et du foetus », tous les instruments utilisés à l'époque, jusqu'aux plantes médicinales.

Ce magnifique ouvrage ravira par la qualité et l'originalité de ses planches les médecins, les élèves et tous les esprits curieux.

280mm x 380mm, 24mm dos
192 pages, 2200g
ISBN: 978-2-8099-0147-4
94 illustrations

19.95 €

Des images, des images, des images...

Le Génie de l'art offre une série d'encyclopédies visuelles claires, concises et abondamment illustrées, complétées par une chronologie et un glossaire. Une visite guidée des grandes civilisations et des mouvements artistiques les plus marquants de notre histoire.

195mm x 240mm, 28mm dos
320 pages, 1200g
300 illustrations