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199,00 €

Ouvrage sous coffret

Une étude sur l'art développé en France ou à l'usage des français de la Renaissance au Siècle des Lumières. Tous les arts, savants ou populaires, majeurs ou mineurs, y sont présentés : architecture, sculpture, peinture, céramique, tapisserie, ébénisterie? Une contribution majeure à l'histoire de l'art, par l'un des élèves d'André Chastel.

281mm x 330mm, 54mm dos
496 pages, 4080g
Relié sous coffret toilé
ISBN: 9782856204399
580 illustrations

25,00 €

Cordoue, Fès, Kairouan, Le Caire, Jérusalem, Damas, Bagdad, Istanbul, Samarkand, Delhi. Ces villes mythiques hantent nos rêves d'aventure. Elles nous semblent étrangères et lointaines, elles sont si proches, pourtant. Elles appartiennent au Patrimoine de l'Humanité et à la grande famille de la civilisation occidentale. Elles transcendent les querelles religieuses par la beauté, dédiée au Dieu unique des Ecritures.

Les coupoles bleues d'Ispahan, les " zelliges " de Boukhara, les plafonds en dentelle de l'Alhambra de Grenade, les délicats panneaux de marbre marqueté du mausolée d'Agra (Inde) sont autant de témoignages de la puissance et du rayonnement des khalifes, sultans ou khans. La source d'inspiration de l'Art en Terre d'Islam, c'est le Coran, parole divine dictée au prophète Mahomet par l'archange Gabriel. Fondement d'un nouvel universalisme, il féconde la création, du nord de l'Inde à l'Andalousie. Il souffle cette façon singulière de placer la géométrie et la calligraphie au centre de la structure et de la décoration. Pour la plus grande gloire de Dieu. Pour faire douter le mécréant forcené face à tant de merveilles. Mais les hommes qui mettent en oeuvre cet art (musulmans, chrétiens, juifs, voire hindouistes) s'éclairent de leurs géographies si diverses, des matériaux locaux, des mythes antéislamiques. Comment ignorer la trace de Zoroastre en Perse, l'empreinte gréco-romaine en Turquie ou encore l'ombre de Shiva dans l'art des Grands Moghols ?
C'est à un voyage initiatique que nous convie Luca Mozzati, souvent au galop du pur-sang arabe, parfois au rythme d'un dromadaire nonchalant. Les milliers de kilomètres sont parcourus par la magie des images selon un itinéraire historique et géographique, délimitant les spécificités et soulignant les parentés.

283mm x 325mm, 40mm dos
400 pages, 0g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782856204320
400 illustrations

49.95 €

" Je vois des merveilles " avait dit Lord Carnavon, le 25 novembre 1922, à l'ouverture de l'antichambre du tombeau de Toutankhamon. Plus que des objets, ce sont les peintures murales, à la fois fascinantes et mystérieuses, qui sont les véritables trésors des hypogées royaux.

Cet ouvrage exceptionnel propose des dépliants de plus de 1,60 mètre pour capturer l'atmosphère des lieux et s'imprégner de la beauté des parois, offrant ainsi une projection jusqu'alors méconnue.

283mm x 325mm, 30mm dos
316 pages, 0g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782856204740
300 illustrations

44.95 €

Versailles revisité. Versailles comme vous ne l'avez jamais vu. Les photographies de Robert Polidori invitent à une promenade hors des sentiers battus dans le palais du Roi-Soleil pourtant si souvent représenté.

S'il donne à admirer les sculptures du très célèbre Parterre d'eau, c'est par un petit matin de givre où les allégories des fleuves sont magnifiées. S'il montre l'éternelle galerie des Glaces, c'est baignée de mille feux comme elle pouvait l'être au XVIIe siècle. Puis la visite se poursuit dans des lieux plus inhabituels, vus sous un angle singulier : les Petites Écuries peuplées par les moulages de l'École des beaux-arts, la pureté de la pierre des divers corridors de l'Opéra ou bien encore les voûtes de l'Orangerie occupées par les palmiers en plein hiver.

Une autre façon de voir Versailles, plus poétique, accompagnée des textes de Jean-Marie Pérouse de Montclos, spécialiste de l'histoire de l'architecture, qui permettent de mieux saisir l'évolution de ce symbole de l'art français.

265mm x 312mm, 35mm dos
424 pages, 3173g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809900286
450 illustrations

59,00 €

Un panorama exhaustif de tous les arts de l'Asie orientale. De la calligraphie à la sculpture, en passant par les arts décoratifs, ce volume propose une vision globale de l'art et des civilisations de l''Extrême-Orient.

Par ses ensembles architecturaux grandioses, sa peinture, sa sculpture, son artisanat d'art mais aussi ses objets du quotidien, par la danse, la calligraphie, ainsi que la poésie, la culture de l'Asie orientale a toujours fasciné l'Occident. Chine, Indonésie, Cambodge, mais aussi Thaïlande, Laos, Birmanie et Viêt-nam, sans oublier, bien sûr, Japon et Corée, constituent la mosaïque haute en couleurs de cet espace culturel aux nombreux points communs, malgré sa diversité. Du néolithique à l'époque contemporaine, le lecteur découvrira les aspects les plus variés de l'art chinois : les tombes sculptées, la porcelaine, la peinture à l'encre de Chine, les laques, la soie. Deux chapitres sont consacrés à la calligraphie et au travail du jade, en raison de leur importance dans toute l'Asie orientale. Les techniques de fabrication des textiles, qui se retrouvent dans toute cette partie du monde, font également l'objet d'un chapitre spécifique. Avec ses temples illustres et ses maisons traditionnelles, ses danses rituelles ou son théâtre d'ombres de wayang, l'Indonésie ne cesse de nous étonner. Angkor, merveille architecturale enfouie dans la jungle cambodgienne, fait revivre l'épopée des Khmers. Pagan, le plus grand temple du monde, n'est qu'une des richesses birmanes, à l'instar de l'orfèvrerie ou du théâtre de marionnettes. Si la ville impériale de Huê porte encore les traces de l'influence chinoise, la civilisation vietnamienne ne s'en est pas moins développée avec originalité. La profusion des palais et temples somptueux de la Thaïlande et du Laos laisse sans voix. La richesse du Japon se révèle à travers la peinture et la céramique - deux points forts de cet ouvrage -, la sculpture, les laques, les masques de théâtre ou encore l'architecture et l'art des jardins. Quant à la diversité de l'art coréen, elle est illustrée par le travail du bronze et de l'or, la céramique, la peinture et les habits d'apparat.

283mm x 321mm, 67mm dos
740 pages, 0g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782844591548
500 illustrations

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49.95 €

De Van Eyck, Pierre Paul Rubens, Van Dyck, Rembrandt à Vermeer, ce magnifique album superbement illustré étudie et détaille tous les genres - portrait, paysage, nature morte, scènes d'intérieur -, abordés par tous ces grands artistes de l'Europe du Nord, qui ont traversé les siècles et nous fascinent encore aujourd'hui.

290mm x 290mm, 47mm dos
600 pages, 3473g
Relié sous jaquette
ISBN: 9782809901658
550 illustrations

44.95 €

Saint-Pétersbourg a fêté en 2003 le tricentenaire de sa fondation par le tsar Pierre le Grand. Sa création, qui correspond à l'émergence du Siècle des Lumières, est un défi lancé à la Nature. Née d'un marécage glacé, la construction de la ville apparaît comme une prouesse humaine.
Saint-Pétersbourg, la ville de la culture impériale, possède le plus grand nombre de palais de toute la Russie. Cet ouvrage propose une étude rigoureuse de ce patrimoine architectural unique. Les constructions de chaque tsar ou impératrice (Pierre le Grand, Anna Ire, Elisabeth Ire, Catherine la Grande, Paul Ier, Alexandre Ier et Nicolas Ier, Alexandre II, Alexandre III, Nicolas II) sont analysées, décrites, révélées à travers le beau regard photographique d'Alexandre Orloff. Sont enfin plus spécialement étudiés les palais de Tsarskoie Selo, Oranienbaum, Gatchina, Pavlovsk et Peterhoff.

319mm x 278mm, 38mm dos
360 pages, 2810g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782844590251
400 illustrations

15,00 €

Plus de 3 000 ans de création artistique, de Toutankhamon à Van Gogh...

Voici un superbe livre dont les très riches illustrations nous entraînent dans un voyage virtuel à travers l'espace et le temps, retraçant les moments forts de l'art de l'Antiquité à Van Gogh, de l'Europe à l'Asie,des Amériques, d'Afrique et d'Australie.
L'ouvrage s'ouvre sur le magnifique masque de Toutankhamon, nous attire dans le palais de Ninive, dévoile, entre autres trésors, l'impressionnante armée chinoise en terre qui garde le tombeau de l'empereur Qin Shi Huangdi, ou encore l'histoire de la conquête normande racontée dans la Tapisserie de Bayeux.
L'habileté, l'ingéniosité et la créativité des artistes du monde entier jaillissent à travers fresques,tableaux, sculptures, mosaïques, objets... Outre un certain nombre d'indications utiles pour interpréter et comparer la vaste gamme des différentes formes d'art représentées, l'auteur présente chaque artiste et chaque thème et propose une analyse des ouvres essentielles.

270mm x 312mm, 43mm dos
432 pages, 3307g
Couverture cartonnée
ISBN: 978-2-8099-0057-6
300 illustrations

39,00 €

Un ouvrage qui couvre la totalité des châteaux du Val de Loire, de Gien à Goulaine, et offre un regard éclairé sur cet ensemble architectural unique au monde.L'oeil du photographe Robert Polidori a su capter les merveilles du Val de Loire : que ce soit la remarquable salle féodale du château de Blois, les forteresses de Saumur et d'Angers ou la magnificence d'Azay-le-Rideau, construit dans les premières années du règne de François Ier, ou encore la grandeur de Chambord - châteaux de contes et de légendes...Ne fallait-il pas rendre hommage, tout au long d'un reportage unique, magique, où s'entremêlent châteaux brumeux, châteaux modestes, châteaux grandioses, châteaux fiers ou châteaux discrets, à cette région où les rois choisirent de bâtir somptueusement ? Robert Polidori, dont l'ouvrage Versailles a enchanté et surpris des milliers de lecteurs, s'est passionné pour cette région du Val de Loire. Il a su nous faire partager son enthousiasme. Jean-Marie Pérouse de Montclos, quant à lui, nous fait revivre l'histoire de ce Val de Loire où l'architecture a triomphé.

270mm x 312mm, 33mm dos
360 pages, 2800g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782844590244
360 illustrations

29.95 €

L'Andalousie, des origines à nos jours, exemple unique de métissage culturel.

L'étude de la culture artistique andalouse permet de retracer une grande partie de l'histoire de la Méditerranée et de l'Occident européen. Carrefour de civilisations, lieu d'échange, d'influences opposées et complémentaires, l'Andalousie a aussi su forger et exporter des caractères qui lui sont propres.
Longtemps principale province de l'Empire romain, le territoire andalou fut partagé, au Moyen Âge, entre Wisigoths et Byzantins. À l'époque moderne, la Renaissance impériale fit éclore un véritable printemps italianisant dans le sud de l'Espagne. Et sous Charles Quint, Grenade et Séville devinrent des villes privilégiées. La Contre-Réforme ne réussit pas à mettre un frein au dynamisme du XVIe siècle et le baroque andalou adapta la culture au rituel religieux. Cette créativité s'est maintenue durant les XIXe et XXe siècles, culminant avec l'Exposition universelle de 1992 à Séville.
Ce livre voudrait contribuer à une meilleure connaissance de la culture andalouse qui a réussi, malgré les vicissitudes de l'histoire, à conserver un patrimoine incroyablement riche et divers. Par de nombreux aspects, son héritage exceptionnel se révèle absolument unique dans l'Occident européen.

270mm x 312mm, 36mm dos
320 pages, 0g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809904420
300 illustrations

35,00 €

30 années de Street Art sur les murs parisiens

Art éphémère, paradoxes, provocations, liberté d'expression sous toutes ses formes, et dans tous ces excès, les tags, graffs, pochoirs et graffiti qui couvrent les murs de la ville grouillent de vie et fourmillent d'idées.

Claude Abron, infatigable arpenteur des trottoirs, nous les expose dans toute leur personnalité urbaine, des merveilles insoupçonnées incroyables d'ingéniosité et de créativité.Le travail des ces artistes du spontané, nouveaux chevaliers de la rue, entre dans l'histoire de l'art et devient culte.

260mm x 310mm, 18mm dos
240 pages, 0g
Broché à rabats
ISBN: 978-2-8099-0366-9
500 illustrations

0mm x 0mm, 0mm dos
0 pages, 0g
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9.95 €

Tour à tour, ardent, doux, apaisant, brûlant, rituel, le baiser offre un monde de promesses. Ce recueil révèle toute la magie de ce signe universel et sensuel par un florilège des plus beaux baisers de l'histoire de l'art auquel le souffle des poètes fait écho. Giotto, Canova, Rodin, Klimt, Munch, Picasso, Lichtenstein, et bien d'autres encore, nous dévoilent ce moment si intime.

110mm x 140mm, 39mm dos
448 pages, 0g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809900583
250 illustrations

278mm x 320mm, 34mm dos
360 pages, 0g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809904376
380 illustrations

L'Orient a fait irruption dans notre civilisation par le biais de la tradition judéo-chrétienne. Souvent ignoré pendant le Moyen Âge, l'Orient devient une menace permanente pour l'Occident avec la formation de l'Empire byzantin, l'affrontement avec le monde arabe en Espagne, les croisades en Terre Sainte, la prise de Constantinople par les Ottomans. Mais la nécessité de développer de nouvelles routes commerciales, l'attrait pour sa culture, ses murs, ses mystères, poussent les voyageurs à l'explorer et les peintres à le représenter.

Dès la Renaissance, de grands artistes (les Bellini, Carpaccio, Dürer) s'attachent à décrire cet univers à la fois séduisant et un peu inquiétant dans leurs oeuvres. Le Siècle d'Or est à son tour hanté par ce qui est devenu une nouvelle manière de théâtraliser l'histoire ou de lire la Bible. La campagne de Bonaparte en Égypte donne une impulsion formidable à la connaissance de l'Orient. Les artistes se passionnent pour les découvertes de l'archéologie. Par la suite, l'engagement des romantiques au côté des Grecs luttant pour leur indépendance et les conquêtes coloniales donnent naissance à un genre pictural : l'orientalisme. Les peintres orientalistes - c'est-à-dire les peintres pour qui « l'Orient » au sens large a constitué la principale source d'nspiration - vécurent, pour la plupart, au xixe siècle.

L'auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs du mouvement orientaliste proprement dit (Gentile Bellini, Vittore Carpaccio) que les célébrités du xixe siècle (Théodore Chassériau, Eugène Delacroix, Eugène Fromentin, Jean-Léon Gérôme, William Holman Hunt, Jean-Dominique Ingres, David Roberts, James Tissot, Horace Vernet). La peinture orientaliste commence son déclin au début du xxe siècle. En revanche, des esprits novateurs, quelques-uns des pionniers de l'art moderne (Kandinsky, Klee, Macke, Matisse, Camoin, Van Dongen, Marquet, etc.) ont inscrit de manière décisive l'Orient dans leurs recherches. Les amateurs de cet « art qui fait voyager » sont de fidèles adeptes de cet exotisme dont la vogue, comme le démontre Gérard-Georges Lemaire, est déjà ancienne.

29.95 €

9,00 €

Cet ouvrage est consacré à la soixantaine d'artistes qui, depuis les années 1960, participent à la renaissance du trompe-l'oeil. Ce « genre réaliste » est de plus en plus apprécié, comme en témoigne la succession d'expositions autour de ce sujet et l'enthousiasme grandissant du public. Il ne manquait plus qu'une publication d'envergure pour réhabiliter ce mouvement artistique.

258mm x 319mm, 26mm dos
256 pages, 1913g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809900507
200 illustrations

29.95 €

Entre l'Europe et le Moyen-Orient, Constantinople est une ville cosmopolite au croisement de différentes cultures. Cet ouvrage présente l'évolution de cette cité, à travers les diverses civilisations qui s'y sont succédé et les empreintes à la fois architecturales et artistiques qu'elles y ont laissées, de l'église Sainte-Sophie sous l'Empire romain chrétien aux mosquées impériales sous Soliman le Magnifique, des manuscrits enluminés de l'époque médiévale aux calligraphies arabes du XVIe siècle.

265mm x 312mm, 34mm dos
400 pages, 3153g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809901467
450 illustrations

59,00 €

Cet ouvrage présente de magnifiques estampes, issues de la prestigieuse collection du Victoria & Albert Museum de Londres, ayant pour sujet la nature, les paysages typiquement japonais, les mythes et légendes ou encore la vie quotidienne. Le grand format permet d'apprécier la richesse des tons et des détails de plus de 350 oeuvres des maîtres de cet art que sont Hiroshige, Utamaro, Harunobu, Eisen, Hokusaï, pour ne citer que les plus connus.

290mm x 420mm, 46mm dos
448 pages, 4880g
Relié sous jaquette
ISBN: 9782809901511
350 illustrations

39.95 €

La Renaissance italienne appartient aux époques les plus brillantes de la culture européenne. L'intérêt que les historiens de l'art et le grand public portent aux trecento, quattrocento et cinquecento, si extraordinairement riches au regard de la création artistique, ne s'est jamais démenti.

Autour des quatre thèmes majeurs - architecture, sculpture, peinture et dessin -, le présent ouvrage invite le lecteur à une promenade culturelle dans les grands centres de la Renaissance que sont Florence, Rome ou Venise.

Les nombreuses illustrations et les analyses détaillées se conjuguent pour offrir une présentation complète des oeuvres et l'on appréciera le soin pris par les auteurs à replacer les créations dans le contexte historique et spirituel de l'époque. L'ouvrage passe en revue les artistes qui ont donné les impulsions majeures et met l'accent sur l'étendue réelle des innovations. En cela, il s'éloigne d'une image idéalisée de la Renaissance, forgée au XIXe siècle. Mais il s'applique à lui rendre justice à la mesure de sa véritable qualité artistique.

290mm x 290mm, 56mm dos
600 pages, 4480g
Relié sous jaquette
ISBN: 9782809901337
450 illustrations

39,00 €

Un ouvrage complet qui présente les oeuvres d'art les plus remarquables des peuples primitifs, issues des collections du Quai Branly, mais aussi les premières photos prises par les explorateurs à la fin du XIXe siècle.

Les masques, costumes, instruments de musique, pièces de vaisselle, sculptures, outils, peintures, bijoux, tapisseries, armes ou encore parures des peuples primitifs d'Océanie, d'Asie, d'Afrique et des Amériques sont magnifiquement mises en valeur grâce au format exceptionnel du livre.

295mm x 295mm, 72mm dos
596 pages, 4393g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809900835
650 illustrations

59,00 €

La peinture italienne dans tous ses états, depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à nos jours. Une somme, un immense défi ! Des perspectives nouvelles sur l'art italien.

Modèle incontournable pour tout l'Occident, c'est l'histoire de la peinture italienne, ou plutôt les étapes essentielles de celle-ci, qui est racontée dans ce magnifique ouvrage. Siècle après siècle, sans s'appesantir sur des détails trop techniques qui seraient fastidieux pour le lecteur, les auteurs nous proposent une façon originale d'aborder la réalité artistique italienne, en insistant sur les régions Toscane, Lombardie, Ombrie, régions du Nord, du Pô ou encore républiques maritimes (Venise,Gênes, Pise) , qui ont vu s'affirmer des écoles et des tendances diverses.Cet ouvrage est une approche à la fois scientifique et claire, on peut parler de vulgarisation dehaut niveau, faite par les meilleurs spécialistes de l'art italien. C'est aussi une illustration d'une précision rigoureuse, un fonds iconographique prodigieux qui met àl'honneur les plus grands noms de la peinture italienne mais également ceux considérés comme mineurs. Ne sont oubliés ni l'art de la fresque, ni celui de la mosaïque, non plus que celui de l'enluminure. Un important chapitre est consacré avec le même sérieux à la période contemporaine, souvent négligée par ailleurs.

265mm x 312mm, 63mm dos
676 pages, 4526g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809900965
700 illustrations

79,00 €

Cet ouvrage, sans précédent dans le paysage éditorial français, présente une synthèse exhaustive des grands mouvements de l'école picturale française mais aussi des mouvements moins connus pourtant non dépourvus de peintres talentueux. Ainsi, de grands chefs-d'oeuvre côtoient des peintures plus confidentielles mais tout aussi surprenantes.

265mm x 312mm, 83mm dos
1034 pages, 6440g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809900972
1000 illustrations

19.95 €

Le Génie de l'art offre une série d'encyclopédies visuelles claires, concises et abondamment illustrées, complétées par une chronologie et un glossaire. Une visite guidée des grandes civilisations et des mouvements artistiques les plus marquants de notre histoire.

195mm x 240mm, 0mm dos
0 pages, 0g
Couverture souple
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39.95 €

280mm x 280mm, 48mm dos
576 pages, 3345g
Relié sous jaquette
ISBN: 9782809903867
550 illustrations

49.95 €

290mm x 290mm, 51mm dos
600 pages, 3650g
Relié sous jaquette
ISBN: 9782809903850
700 illustrations

59,00 €

340mm x 400mm, 40mm dos
288 pages, 3540g
Relié sous jaquette
ISBN: 9782809903744
210 illustrations

59,00 €

340mm x 400mm, 31mm dos
320 pages, 3840g
Relié sous jaquette
ISBN: 9782809903751
300 illustrations

39.95 €

290mm x 290mm, 26mm dos
220 pages, 0g
Relié sous jaquette
ISBN: 9782809904093
200 illustrations

24,00 €

195mm x 200mm, 51mm dos
600 pages, 0g
Broché à rabats
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9,00 €

Ce magnifique ouvrage de Frederick de Wit offre un témoignage exceptionnel sur l'esthétique, les thèmes de prédilection et sur les règles de composition du XVIIe siècle.

C'est un outil précieux pour tous ceux qui aiment peindre et dessiner.

290mm x 420mm, 23mm dos
171 pages, 2440g
Couverture cartonnée
ISBN: 9782809901481
150 illustrations