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Les plus beaux baisers de l'Histoire de l'Art

« Donne-moi mille baisers, et puis cent, et puis mille autres, puis une seconde fois cent. Ensuite lorsque nous nous serons embrassés des milliers de fois, nous brouillerons les comptes pour ne plus les reconnaître, de peur qu'un esprit malin ne puisse nous jeter le mauvais oeil. » Catulle

Tour à tour, ardent, doux, apaisant, brûlant, rituel, le baiser offre un monde de promesses. Ce recueil révèle toute la magie de ce signe universel et sensuel par un florilège des plus beaux baisers de l'histoire de l'art auquel le souffle des poètes fait écho. Giotto, Canova, Rodin, Klimt, Munch, Picasso, Lichtenstein, et bien d'autres encore, nous dévoilent ce moment si intime.
Mieux que les fleurs ou les bonbons, cet objet plein de charme propose la plus séduisante des déclarations d'amour ou d'amitié autour de ce mot porteur d'enchantement.

110mm x 140mm, 39mm dos
448 pages, 600g
ISBN: 9782809900583
250 illustrations

278mm x 320mm, 34mm dos
360 pages, 2660g
ISBN: 9782844591173
380 illustrations

L'Orient a fait irruption dans notre civilisation par le biais de la tradition judéo-chrétienne. Souvent ignoré pendant le Moyen Âge, l'Orient devient une menace permanente pour l'Occident avec la formation de l'Empire byzantin, l'affrontement avec le monde arabe en Espagne, les croisades en Terre Sainte, la prise de Constantinople par les Ottomans. Mais la nécessité de développer de nouvelles routes commerciales, l'attrait pour sa culture, ses murs, ses mystères, poussent les voyageurs à l'explorer et les peintres à le représenter.
Dès la Renaissance, de grands artistes (les Bellini, Carpaccio, Dürer) s'attachent à décrire cet univers à la fois séduisant et un peu inquiétant dans leurs oeuvres. Le Siècle d'Or est à son tour hanté par ce qui est devenu une nouvelle manière de théâtraliser l'histoire ou de lire la Bible. La campagne de Bonaparte en Égypte donne une impulsion formidable à la connaissance de l'Orient. Les artistes se passionnent pour les découvertes de l'archéologie. Par la suite, l'engagement des romantiques au côté des Grecs luttant pour leur indépendance et les conquêtes coloniales donnent naissance à un genre pictural : l'orientalisme. Les peintres orientalistes - c'est-à-dire les peintres pour qui « l'Orient » au sens large a constitué la principale source d'nspiration - vécurent, pour la plupart, au xixe siècle.

L'auteur a voulu étudier aussi bien les précurseurs du mouvement orientaliste proprement dit (Gentile Bellini, Vittore Carpaccio) que les célébrités du xixe siècle (Théodore Chassériau, Eugène Delacroix, Eugène Fromentin, Jean-Léon Gérôme, William Holman Hunt, Jean-Dominique Ingres, David Roberts, James Tissot, Horace Vernet). La peinture orientaliste commence son déclin au début du xxe siècle. En revanche, des esprits novateurs, quelques-uns des pionniers de l'art moderne (Kandinsky, Klee, Macke, Matisse, Camoin, Van Dongen, Marquet, etc.) ont inscrit de manière décisive l'Orient dans leurs recherches. Les amateurs de cet « art qui fait voyager » sont de fidèles adeptes de cet exotisme dont la vogue, comme le démontre Gérard-Georges Lemaire, est déjà ancienne.

29,00 €

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Si de nombreux ouvrages ont parlé du trompe-l'oeil de décor ou « mural », qu'il soit extérieur ou intérieur, très peu d'ouvrages ont pris en considération le trompe-l'oeil de chevalet, recherchant « l'effet d'illusion sur toile ». Pourtant, même dans ce cas, une très petite place est consacrée à la période contemporaine.
Or, depuis les années 1960, on a assisté à une renaissance du trompe-l'oeil. Ce genre, qui répond à des règles techniques et créatrices très particulières, a rencontré un public de plus en plus enthousiaste. Les expositions se sont succédé, et certains artistes ont atteint des cotes extrêmement élevées.
Il manquait un ouvrage consacré à la soixantaine d'artistes qui, depuis 40 ans pour certains, luttent pour réhabiliter le « genre réaliste » que les courants modernes, abstrait et autres, avaient relégué dans l'ombre et l'oubli.

258mm x 319mm, 26mm dos
256 pages, 1913g
ISBN: 9782809900507
200 illustrations

59,00 €

La peinture italienne dans tous ses états, depuis la chute de l'Empire romain jusqu'à nos jours. Une somme, un immense défi ! Des perspectives nouvelles sur l'art italien.

Modèle incontournable pour tout l'Occident, c'est l'histoire de la peinture italienne, ou plutôt les étapes essentielles de celle-ci, qui est racontée dans ce magnifique ouvrage. Siècle après siècle, sans s'appesantir sur des détails trop techniques qui seraient fastidieux pour le lecteur, les auteurs nous proposent une façon originale d'aborder la réalité artistique italienne, en insistant sur les régions Toscane, Lombardie, Ombrie, régions du Nord, du Pô ou encore républiques maritimes (Venise,Gênes, Pise) , qui ont vu s'affirmer des écoles et des tendances diverses.Cet ouvrage est une approche à la fois scientifique et claire, on peut parler de vulgarisation dehaut niveau, faite par les meilleurs spécialistes de l'art italien. C'est aussi une illustration d'une précision rigoureuse, un fonds iconographique prodigieux qui met àl'honneur les plus grands noms de la peinture italienne mais également ceux considérés comme mineurs. Ne sont oubliés ni l'art de la fresque, ni celui de la mosaïque, non plus que celui de l'enluminure. Un important chapitre est consacré avec le même sérieux à la période contemporaine, souvent négligée par ailleurs.

265mm x 312mm, 0mm dos
676 pages, 4526g
ISBN: 9782809900965
700 illustrations

79,00 €

Intelligente et exhaustive, cette histoire de la peinture française mêle plaisir de la lecture et érudition.

La renommée de la peinture française atteignit son apogée entre la seconde moitié du XIXe siècle, avec le triomphe de l'impressionnisme et des nombreux mouvements artistiques qui se succédèrent en quelques décennies. Ce phénomène eut également pour conséquence la prise de conscience de la continuité d'une longue tradition, qui jusqu'alors n'avait pas été clairement perçue. Au bout d'un siècle et demi de recherches, qui ont considérablement enrichi nos connaissances et qui ont bénéficié de l'apport des approches méthodologiques les plus variées, il est apparu opportun de tenterd'opérer une synthèse (dont il n'existe pas d'équivalent dans le paysage éditorial français actuel) des acquis les plus sûrs de l'historiographie et des découvertes les plus récentes, en la complétant par une ample bibliographie.Cet ouvrage a pour ambition de fournir au lecteur un panorama qui permette à la fois de définir les grands mouvements qui ont marqué l'évolution de l'école picturale française et d'accorder la place qui leur est due aussi bien aux techniques les plus diversifiées (peinture de chevalet, miniature, vitrail,peinture murale, tapisserie) qu'aux courants et aux artistes réputés « mineurs ».L'appareil iconographique entièrement en couleurs est le reflet de ce choix : à côté des chefs-d'oeuvreabsolus faisant désormais partie du patrimoine mondial, sont également présentées des oeuvres moins connues du public, qui permettent de voir les grands maîtres sous un jour parfois surprenant, ou bien de rendre justice à des peintres au talent indéniable, peut-être trop vite oubliés par la postérité.

265mm x 312mm, 83mm dos
1034 pages, 6440g
ISBN: 9782809900972
1000 illustrations